Invitados especiales: Camilo Yáñez, Nicolás Wormull, Ruperto Cádiz y María José Concha
Entre el 28 de julio y el 11 de agosto estarán exponiendo en nuestra sala ubicada en Parque Arauco los artistas Camilo Yáñez (representado por Galería AFA), el fotógrafo Nicolás Wormull –invitado por nuestro partner, la revista Caption-, la artista visual María José Concha, y el maestro Ruperto Cádiz, en representación de Galería Bucci. Junto a ellos, participan diez de los 100 artistas que fueron seleccionados por convocatoria.
Camilo Yáñez. Una ironía malhumorada
El artista visual, curador y académico Camilo Yáñez (Santiago de Chile, 1974) estará exponiendo su obra en el espacio que CHILARTe ha dedicado a la Galería AFA. Su obra ha sido exhibida en la XIII Bienal de la Habana 2019; Kunstmuseum Bern (Suiza, 2018); Matucana 100 (Santiago,2018); Regen Projects, (Los Angeles, EE.UU. 2017); Centro Nacional de Arte Contemporáneo (Santiago, 2017); y Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey – MARCO (México, 2012), entre muchos otros espacios.
Sobre su trabajo, Federico Galende, investigador y escritor, dice: “Si hay algo que perdura de manera excepcional en el trabajo de Camilo Yáñez, es una devoción atípica por mantener en toda circunstancia un diálogo con la historia. Ese diálogo él lo encara con una ironía malhumorada, cubriendo con una tajada burlesca el rapto de sinsabor que en su obra es imposible que no asome. Es propio de quien sabe que a la historia más nueva del país no se la puede tomar completamente en serio siendo que, a la vez, nunca será lo suficientemente graciosa. Por eso toca los grandes temas del arte y la política, sus numerosos roces o cruces, con una gravedad contenida pero con un humor tibio también, expresando el drama interno de quien pesa los hechos activando en ellos sus puntas más leves o absurdas”.
Ruperto Cádiz. Paisajes Oníricos
Galería Bucci estará presente en CHILARTe con una serie de pinturas de Ruperto Cádiz (Santiago, 1944), quien trabaja con las técnicas del dibujo, grabado, óleo y acrílicos para expresar su visión del mundo actual, desde una óptica surrealista. Destaca un trazo seguro y una pintura limpia, que da lugar al humor y una particular ironía, entregándonos imágenes contenidas en el alma humana y recargadas de emociones que remiten al espectador a ciertos arquetipos o símbolos universales.
Su trabajo, descrito como neofigurativo, se compone de coloridos paisajes oníricos decorados con pequeños elementos cotidianos y urbanos.
Nicolás Wormull: La fealdad amorosa de la vida diaria
Nicolás Wormull (Santiago, 1977) creció en Suecia, en donde se formó como fotógrafo. Actualmente vive en Chile donde trabaja de forma independiente. Su trabajo explora el concepto de pertenencia a través de la investigación de la familia, la nostalgia y las relaciones interpersonales. Ha sido fuertemente influenciado por su propia historia familiar bi-continental y la dualidad de haber crecido en dos culturas diferentes.
En la feria presenta Touching Home, un ensayo fotográfico que habla de una experiencia personal que también es universal, generando un espacio para lo íntimo, multifacético y ambiguo. Lejos de la perfección, las fotos contienen la fealdad amorosa de la vida diaria. Lejos de ser pulidas y relucientes, registran las fisuras de nuestra existencia y tocan nuestra relación con el entorno en el que estamos sumergidos. Este ensayo fotográfico es el reflejo de una inconsciencia persistente. Las imágenes no se fusionan en torno a un discurso lineal. Más bien, siguen el flujo de la coherencia interna, de una trama: son fieles a un único imaginario.
María José Concha. Campos de color
María José Concha (Chile, 1979) es Licenciada en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile y directora de arte en proyectos relevantes en los que ha venido ampliando el campo de investigación sobre el color, la atmósfera y la experiencia visual.
En CHILARTe está exponiendo su serie Geografía del color, la cual viene desarrollando desde hace más de una década, y en donde he centrado la mirada en la experiencia viva del territorio, considerando su morfología, sus colores y atmósferas para después recomponerlas desde la pintura, capturando lo esencial del paisaje.
