Exposición "Diversidad" reúne los trabajos de Daniela Orlandi y Jeannette Moris
Durante la inauguración de la muestra, el 3 de octubre a las 12:00 hrs en nuestra sede (Local 481, Distrito del Lujo, Parque Arauco, Santiago) tendrá lugar un performance del Grupo Tika, integrado por los bailarines y coreógrafos Beatriz Castañeda y Nicolás Gatica.
Bajo el concepto de Diversidad, CHILARTe reúne en su sede en Parque Arauco el trabajo de las artistas chilenas Daniela Orlandi y Jeannette Moris, quienes tienen en común el desplazamiento, con total libertad y destreza, por medios y técnicas tan diversos como la pintura, la escultura, el textil, el dibujo, la fotografía y los medios digitales.
La exposición, que abre el 3 de octubre a las 12:00 horas y cierra el 30 de octubre, continúa la celebración –y “diversidad”- del arte en el marco de la feria, la primera que se realiza en el país de manera presencial en medio de la pandemia, y que surge de un grupo de amantes del arte y gestores culturales liderados por el Dr. Héctor Valdés, con la finalidad de ayudar a los artistas a comercializar sus obras en medio de la actual crisis social y sanitaria.
Diversidad es un concepto que, en el marco de esta muestra, se refiere tanto a las variadas posibilidades plásticas de los materiales, como a las temáticas abordadas y a la inagotable fuente de imaginación de ambas artistas. También alude al poder inclusivo del arte, a su capacidad de hablar a las comunidades más diversas, a su pertinencia mediante el abordaje de asuntos que hoy no nos pueden ser indiferentes, como la conciencia social, de género y medioambiental.
Las obras de Orlandi y Moris dialogan así con estos asuntos, así como entre ellas dentro de un mismo espacio, como el de CHILARTe, en donde han expuesto y expondrán hasta diciembre de este año más de 100 artistas de las más diversas trayectorias, cuidando a la vez una amplia representatividad de técnicas, medios y búsquedas creativas.
Los universos poliformes de Jeannette Moris y Daniela Orlandi
Jeannette Moris amplía su práctica artística a diversas disciplinas y géneros, desde la pintura y la escultura hasta la fotografía y los medios digitales, exponiendo esta versatilidad desde hace décadas en espacios de Chile y países como Argentina, Emiratos Árabes Unidos, Italia, Estados Unidos e Inglaterra. Esta diversidad de medios se traduce, a su vez, en un rico repertorio de temas y representaciones, desde las clásicas bailarinas y paisajes marinos ejecutados en óleo, hasta abstracciones psicodélicas y cósmicas en acrílico y acuarela.
“El transitar por distintas disciplinas y estilos con mis obras, tanto por lo figurativo y realista como por lo abstracto y contemporáneo, y el usar el color de manera intuitiva y enérgica como medio de expresión sensible, logran de alguna forma despertar la imaginación de quien admira las obras”, explica la artista, miembro de la Asociación de Artistas Visuales de Chile (APECH) y del Colectivo Quattro (4) Mujeres Artistas Chilenas.
Artista visual y Arquitecto por la Universidad de Chile, Moris recurre a sus conocimientos y experiencias en ambas profesiones para enfrentar los desafíos inherentes a la composición y construcción de sus obras, sean estas en dos dimensiones o tridimensionales. Conceptos como armonía, equilibrio, estructura y movimiento, propios tanto del arte como de la arquitectura, son trabajados en sus obras en una búsqueda de la belleza, “para sensibilizar al público a abrir conciencia y fomentar el asombro, la creatividad, el pensamiento crítico y promover la reflexión para lograr una mejor convivencia en este planeta”.
La práctica de Daniela Orlandi es también diversa. Transita por la pintura, el grabado, la escultura, collage e instalaciones. Crea figuras abstractas, figurativas y también geométricas, usa acrílico, óleo y técnicas mixtas en sus pinturas y grabados, donde representa desde el apasionante mundo de la hípica hasta formas biomorficas en conversación con planos y líneas que sugieren espacios arquitectónicos. Un elemento recurrente en sus obras es una suerte de palo o vara cubierto con líneas de colores, el cual es utilizado en grupos para otorgar dinamismo a las composiciones.
“Las líneas y puntos me permiten crear ritmos al reiterar y alternar sus posiciones dentro del plano. Cada línea contiene un color o figura que con el tiempo se ha ido degradando en una búsqueda de volumen, dejando atrás los colores planos. Podemos encontrar tonos fuertes y contratantes, como el rojo carmín que utilizo para destacar o equilibrar; azules, turquesas y verdes son colores que dialogan entre grises y ocres, que generan una calma entre tanto contraste”, dice la artista.
El trazo en sus obras geométricas y paisajes es menos visible que en las obras hípicas, donde es más libre y espontáneo. “Me gusta poder usar esa dualidad”, afirma. “En la búsqueda del volumen, incorporé un nuevo material que siempre me atrajo en mis viajes a la Patagonia Chilena-Argentina: la lana. Aprendí a trabajarla y abrí un mundo nuevo que explorar al incorporar el fieltro a mi trabajo bidimensional y posteriormente a mis esculturas de gres”.
Daniela Orlandi es Licenciada en Arte por la Pontificia Universidad Católica de Chile, con posteriores cursos de extensión de Grabado en Metal en la misma Universidad. Ha cursado talleres de Cerámica Gres, Telar, Corte y Confección Textil, Emulsiones Fotográficas, Asesoría de Artistas, Moku-Hanga (Grabado Japonés) y Pintura Clásica. Actualmente enseña pintura, grabado, escultura y utilitario (gres) y telar en el Taller 16, ubicado en Calera de Tango, donde actualmente reside.
Grupo Tika. Coreografías en base a las conexiones humanas
Durante la inauguración de la muestra tendrá lugar un performance del Grupo Tika, integrado por los bailarines y coreógrafos Beatriz Castañeda y Nicolás Gatica, quienes desde hace 10 años se han enfocado en el diseño corporal y a crear coreografías en base a las conexiones humanas, utilizando la geometría como medio principal.
Sus trabajos tanto coreográficos como interpretativos han estado presentes en escenarios nacionales e internacionales, como Lollapalooza, World of Dance y el Teatro CorpArtes. Actualmente muestran y comercializan su trabajo por medio de NFTs (Non Fungible Tokens) en la plataforma digital Foundation, utilizando la cripto-moneda como medio de pago, logrando la hazaña de vender la primera coreografía en la historia en este formato.
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