Estos son los artistas seleccionados para el décimo ciclo de CHILARTe - Santiago
Del 20 de noviembre al 1° de diciembre, CHILARTe, la primera feria de arte presencial en pandemia de Chile, presenta en su edición Santiago el décimo ciclo de exposiciones, en el que participan las y los artistas Paula García, Nora Unda, Paula López, Pauline Cristi, Patricia Sotomayor, Paz Irarrázaval, Raúl Barros y Rodrigo Muñoz. Sus obras estarán expuestas en nuestra sede en la Región Metropolitana (Local 481, Distrito de Lujo, Parque Arauco), y también se pueden ver y adquirir en esta plataforma web, junto a las del resto de artistas seleccionados por convocatoria abierta e invitados especiales.
La inauguración es el sábado 20 de noviembre a las 11:00 horas.
En este nuevo ciclo expositivo de la feria también exponen como invitados especiales el artista Gabriel Holzapfel y la artista Petra Gajardo, representada por Galería Madre, y como parte de la alianza entre CHILARTe y la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo (AGAC) de Chile.
Sobre los expositores
Nora Unda (1982) emplea plastilina para crear relieves simétricos con texturas y múltiples colores, los cuales fija con pegamento sobre madera, para finalmente sellarlos en cajas de marcos de madera con vidrio. Para las esculturas, utiliza porcelana en frío pigmentada para la capa superficial, y para el interior distintos materiales que estructuren su forma, como madera y alambres. También utiliza materiales tradicionales de fundición en bronce y aluminio.
En sus obras, los protagonistas son los animales y la naturaleza, a los cuales interpreta desde la intuición y la razón, bajo el concepto de mutación genética. El resultado son paisajes abstractos, oníricos, desfragmentados de la realidad, donde el color cobra un papel importante. La artista también representa ritos de unión, encuentro y amor.
Patricia Sotomayor (1957) es profesora de educación básica cuya afición por la pintura, en forma profesional, comenzó hace más de 20 años. “Me considero una artista amante de la naturaleza, con sus colores y texturas. En mis obras, se encontrarán con el mar y con sus enormes y a veces pequeñas olas; con el campo en todo su esplendor; con los lagos del Sur, y con nuestra hermosa cordillera. También encontrarán historias e imágenes de bellas mujeres, que les atraparán con su mirada”, dice la artista.
Paula García trabaja siempre en series; no concibe una obra como unidad única y aislada. Para la artista, “cada imagen tiene sus hermanas, y si bien no siempre terminan juntas, han sido hechas pensando en el diálogo interno que sostienen entre todos los componentes de una misma serie”.
Cada uno de sus trabajos está conectado intrínsecamente con una situación que resuena en su vida privada. Sus procesos/productos/imágenes personales apelan a temáticas profundamente femeninas: los lazos familiares, la infertilidad, la invisibilización, el amor, el duelo, entre otros. “Los hilos que utilizo se transforman en hilos conductores que, al tirarlos, se presentan desafectados, ajenos a mi persona, pero endosables a cualquiera. Y como estas obras toman vida propia, al independizarse del mi proceso productivo, se universalizan”.
Dos fotógrafos forman parte de este grupo: Paula López Droguett (1987), quien presenta una serie de fotografías impregnadas de cierta nostalgia que son parte de su imaginario, o capturan espacios domésticos y paisajes de diversas localidades de Chile, y Rodrigo Muñoz, cuyos proyectos han estado orientados, principalmente, a la puesta en valor y difusión del patrimonio cultural y natural de la región austral patagónica de Chile. De preferencia trabaja en blanco y negro, con cámaras de formato medio y 35 mm, revelando y ampliando personalmente sus negativos y fotografías. También ha experimentado con emulsiones de gelatina de plata, aplicadas sobre soportes de papel y género como es el caso, por ejemplo, del proyecto Gente del Sur. El año 2003 obtuvo el Premio Regional de Fotografía otorgado por la Secretaría Ministerial de Educación Región de Los Lagos, y este año ha sido distinguido con el Premio de Extensión Cultural Chiloé 2021 que otorga la Municipalidad de Castro. Su trabajo ha sido expuesto en Chile, Corea del Sur, Buenos Aires y Bélgica, y ha publicado los libros de fotografía “Chiloé, relatos de un mirador”, “Chiloé, el libro de los oficios”, “Ancud, imágenes temporales” y “Los pájaros secretos”.
Pauline Cristi estudió litografía para descubrir el metamorfismo, cambio geológico de la roca a través del tiempo causado por movimientos telúricos, temperatura y presión. Es la línea, punto en constante movimiento, lo que le llama especialmente la atención sobre el metamorfismo. Esta línea, que en la mayoría de sus obras aparece horizontalmente, se va modificando en fluidos sinuosos. La artista comienza a experimentar “imágenes” de fluidos con diferentes materiales y soportes: textiles, lija, resina, carbón y otros, complementados con acrílico. Estos segmentos yacentes y alargados, nos recuerdan el horizonte.
Cristi cursó los talleres “Estudio del Color” con el maestro Eduardo Vilches y “Tutoría” con el artista Arturo Duclos. Su obra se ha expuesto en las ferias FAXXI y Ch.ACO (Chile) y en Art Wynwood (Miami), Expo Medellín (Colombia) y The Latin American Fine art Exhibition en Agora Gallery, Nueva York.
La obra pictórica de Paz Irarrázaval gira en torno al color y la abstracción botánica. Trabaja con materiales a base de agua, principalmente acrílicos y acuarelas sobre lino o papel, dando los toques finales con lápices de colores. Se inspira en el mundo vegetal, centrándose en el acto de descubrir. Estos dos últimos años de pandemia comienza a graficar también la casa, el hogar o el nido; espacios físicos que albergan un tiempo detenido y monótono, bajo una sensación de eterno deja vú. Así, comienza a crear paisajes soñados que, por la pandemia, no se nos permite estar. Es ahí donde crecen jardines de ensueño, llenos de abundancia que abrazan anhelos, en donde los recuerdos se conectan con una nueva realidad, buscando la luz y la belleza, la calma y la profundidad.
La obra de Raúl Barros Céspedes se centra en la representación de paisajes naturales del norte y sur de Chile a través de técnicas como la mancha y expansión de la aguada, destacando su transparencia y luminosidad. Estudió con el maestro de la acuarela Hardy Wistuba y actualmente se dedica a enseñar la técnica a futuras generaciones de pintores. Con sus acuarelas, ha participado en exposiciones en países como Chile, Perú, Cuba, Brasil, China, Italia y Estados Unidos.
Gabriel Holzapfel. El arte como un amplificador del lenguaje y las comunicaciones
Gabriel Holzapfel Mancini (Puerto Montt, 1988) es artista visual y baterista (Adelaida). Su trabajo se caracteriza por el cruce entre formatos y por la utilización de materiales residuales y objetos cotidianos. Con ellos construye alegorías que intentan abordar problemáticas asociadas al contexto político chileno.
Holzapfel piensa el arte como un amplificador del lenguaje y las comunicaciones, como un lugar de encuentro o un punto de comunión desde donde proponer lecturas distintas sobre los procesos sociales, los fenómenos culturales y la historia reciente. A lo largo de los últimos 10 años ha centrado su obra en torno a tópicos como Memoria, Desaparición, Entropía y las complejas huellas que va dejando la actividad humana sobre nuestros territorios. Su obra mantiene un fuerte vínculo poético con perspectiva crítica, marcada por el humor y la ironía.
Petra Gajardo y su gráfica inspirada en la naturaleza
Desde temprana edad, Petra Gajardo (Concepción, Chile, 1988) se interesó por la naturaleza, siendo un factor fundamental en la creación de su obra. El paisaje se presenta como imagen que aflora en un tramado de líneas y formas que conjugan en si un universo creado.
El estímulo no es la naturaleza en su visualidad, sino el lenguaje gráfico que le proporciona el dibujo; desde allí surgen las raíces de un mundo material. “La realidad en el cual está inscrito mi trabajo no pretende la representación directa, sino que busca descubrir en su entramado lo que no se ve. Su estancia como forma decae en lo pequeño, en el detalle de aquel mundo, para así crear algo distinto de esa imagen primigenia”, señala la artista.