¡En CHILARTe celebramos el Mes de la Fotografía!
El 19 de agosto de 1839, Louis Daguerre presentó ante la Academia de Ciencias de Francia el invento que revolucionó el mundo de la imagen: el daguerrotipo. A partir de ese hito, cada 19 de agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía. CHILARTe, la primera feria de arte presencial en pandemia, se suma a las celebraciones con la presentación de un grupo destacado de fotógrafos y fotógrafas seleccionado por nuestro patrocinador Caption Magazine.
Marcelo Montecino, Nicolás Wormull, Jorge Marín, Javier Godoy, Gaspar Abrilot, Álvaro Hoppe, Jorge Gronemeyer, Alexis Díaz, Marcela González, Alfredo Méndez, José Luis Rissetti y Claudio Pérez, invitados por Caption, estarán exhibiendo su trabajo hasta diciembre de este año en nuestra sede en Parque Arauco, así como vía online, en esta plataforma, junto a un nutrido grupo de artistas que trabajan con el medio fotográfico.
En este post, conversamos brevemente con Ignacio Izquierdo sobre la alianza entre CHILARTe y Caption Magazine, y te presentamos a los fotógrafos seleccionados en la convocatoria abierta, en la que fueron jurados Beatriz Bustos, Directora del Centro Cultural La Moneda (CCLM), Francisco Brugnoli, Académico Universidad de Chile y artista visual, Enrique Zamudio, Decano de la Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae,
Mónica Bengoa, artista visual y Docente de la Escuela de Arte de la Universidad Católica, y
Catalina Bauer, artista visual.
“LA FOTOGRAFÍA COMO OBJETO DE COLECCIÓN O COMO OBRA DE ARTE ESTÁ DESPERTANDO MUCHO INTERÉS”
¿Cómo se dio la alianza con CHILARTe?
La alianza con CHILARTe nace de manera natural, ya que el Dr. Héctor Váldes es editor de CAPTION Magazine; es él quien propone nuestra participación en la feria, con el fin de dar visibilidad a los fotógrafos que han publicado en CAPTION.
¿Cuál ha sido el criterio de selección de los fotógrafos invitados?
Los fotógrafos que exponen en CHILARTe son autores que ya han publicado algún trabajo en CAPTION Magazine o están por publicar en la revista. CAPTION tiene una línea editorial basada en ensayos fotográficos con mirada de autor y fotografía documental.
¿Cómo ven el panorama de la fotografía hoy día en Chile, en tanto archivo de memoria/patrimonio como registro del cotidiano?
Pensamos que la fotografía en Chile tiene mucho que decir y nuestra revista rescata justamente este interés. CAPTION Magazine es la plataforma donde convergen las distintas miradas de la fotografía y en estos dos años de trabajo nos hemos dado cuenta de la gran cantidad y calidad de autores nacionales, con lo cual podemos concluir que el panorama fotográfico chileno es más que auspicioso.
¿Cuál es el estado del mercado y el coleccionismo de la fotografía en Chile?
La fotografía como objeto de colección o como obra de arte está despertando mucho interés; costó mucho que el mundo del arte considerara a la fotografía una obra artística. Al principio solamente se valoraba la fotografía en blanco y negro, hoy en día podemos ver cómo técnicas más tradicionales y la fotografía digital reclaman un espacio en el mercado.
LO QUE NOS TRAEN LOS ARTISTAS SELECCIONADOS
Tatiana Sardá propone construcciones visuales que expresan sus inquietudes y reflexiones en torno a la identidad y el espacio. Su interés por los bordes psicológicos y espaciales nacen de una mirada crítica sobre nuestra manera de relacionarnos tanto en el espacio privado/familiar como en espacio social/geográfico.
La serie que presenta en CHILARTe, Ritos y repeticiones, es parte de una memoria conjunta en el imaginario fotográfico íntimo y social. «Las fotografías familiares registran momentos históricos para cada grupo ligado por la sangre o cruzado por la convivencia. Narran momentos de vida, celebraciones, eventos o situaciones comunes, pero que contienen herencia. La apropiación de mi archivo familiar, con el recorte de los rostros de mis antepasados, y la yuxtaposición de estas imágenes de archivo con nuevas fotografías de mi autoría que muestran mi cotidiano presente, me permiten contar una pequeña historia de memoria personal e identidad múltiple”, explica.
Paula López Droguett presenta una serie de fotografías impregnadas de cierta nostalgia, las cuales son parte de su imaginario o capturan espacios domésticos y paisajes de diversas localidades de Chile.
En tanto, Mauro Pesce exhibe cinco fotografías que forman parte de un proyecto de registro de la naturaleza en Pucón, al sur de Chile. Caminando por áreas silvestres con la cámara y tres lentes de distancia focal fija que cubren ángulos de visión similar al del ojo, Pesce configura imágenes misteriosas que remiten con su composición a otros medios, como la pintura impresionista.
A través del recorte y el collage, Emilio Fuentes Traverso construye quiebres y discontinuidades perceptivas para, según explica, «hacer perceptible la presencia de contradicciones por medio del encuentro de cosas juntas que no van juntas, y la superposición de elementos».
En sus fotografías, Dartinella Toselli crea ambientes atmosféricos a través de variaciones ópticas de transparencia y color. Su interés va por el proceso de la obra, esa insistencia de borrar y no dejar rastro de que alguna vez hubo un supuesto paisaje. Se trata de una nueva imagen que se crea a partir de su propia borradura.
“La técnica que actualmente utilizo es fotografiar una imagen, y con el movimiento de la cámara voy velando la imagen hasta que prácticamente la original desaparece. Es como trabajar por capas, donde cada una cumple la función de ir anulando y resaltando a la vez a la imagen anterior, y donde en cada caso vuelve a sobresalir una nueva imagen sobrepuesta, produciendo un efecto de profundidad y luminosidad que enriquece la superficie pictórica”, explica la artista.
Mario Rasso retrata en blanco y negro la energía de lo urbano, de lo callejero y la riqueza de la diversidad cultural. Similarmente, Carolina Paz Zúñiga ha recorrido varios países de América Latina, Europa y África fotografiando paisajes, lugares, personas e historias, enfocándose en la luz antes que en los objetos. En el trabajo de Carmen Valle, en tanto, están presentes las temáticas de la memoria y el paisaje, el territorio y su ámbito geográfico y social.
Macarena Wall presenta una serie de fotografías realizada durante la primavera de 2010 en el pueblito-balneario Las Cascadas, en la Región de Los Lagos (Chile). En sus imágenes emerge una narrativa en la que son protagonistas Antü y Leonor, dos ángeles protectores que cuidan las casas del pueblo durante el otoño, el invierno y la primavera, periodos en los que está deshabitado.
Por su parte, Cecilia Heredia se detiene a registrar detalles de objetos encontrados, como utensilios usados, objetos oxidados, que han sido enterrados u olvidados, seducida por la arqueología de la memoria como un ejercicio forense de tiempo, naturaleza y humanidad.
Cecilia Paz Agüero, que trabaja bajo el seudónimo de ROCAL, libera a la fotografía de la intervención mecánica e incorpora al proceso de construcción de la imagen elementos de distinta naturaleza y densidad para explorar el potencial del medio. De estética pictórica, sus composiciones orgánicas, misteriosas y de carácter fantasmal revelan un mundo interior e interpelan al espectador desde lo sensorial.
Constanza Rotter vuelve sobre la misma imagen de un paisaje natural, redibujando un fragmento o la imagen completa mediante recursos del lenguaje del dibujo y de la fotografía, con resultados oníricos.
Constanza Vergara, en tanto, se aproxima a la fotografía a través de la sociología, observando los fenómenos colectivos. En la feria está presentando una serie de fotografías en las que registra pequeñas esculturas precarias realizadas con productos manufacturados de uso cotidiano.
Puedes adquirir estas y otras fotografías en nuestra tienda