“Los artistas somos observadores de la materia, de los procesos de la materia, y también de los procesos en el mundo”, dice David Corvalán, artista antofagastino que, a través de sus esculturas construidas mediante procesos artesanales y con medios industriales -especialmente cobre chileno-, aborda temas universales y locales a la vez, como la soledad, el desamparo, el desierto, el capitalismo feroz, los efectos de la producción industrial o la fragilidad de nuestra sociedad. Es a través del cobre como pone en evidencia los abusos de la minería en el norte del país. Al mismo tiempo, critica lo establecido a través de dichos procesos y materiales, deconstruyendo el sentido existente de funcionalidad.

David Corvalán busca de esta manera evidenciar el efecto que la industria genera en el cuerpo y en el territorio, sobre todo, cómo transforma el paisaje e influye en la geografía humana. Una forma de trabajar metódica y delicada, por medio de la cual consigue que sus piezas se desarrollen de manera orgánica, uniendo o entrelazando sus partes a modo de metáfora, para simbolizar el territorio y el elemento abusado.

Esculturas geomorfológicas y anatómicas, intervenciones en el paisajes y registros fotográficos intervenidos de manera manual constituyen su producción artística. En los últimos años, ha incorporado el performance como parte de su continua búsqueda para expandir su trabajo escultórico y lograr explorar la relación de su cuerpo tanto con el lugar como con la obra.