Celebra y regala este fin de año con las ART OFERTAS de CHILARTe
Del 16 al 26 de diciembre, CHILARTe celebra el fin del 2021 con una gran venta de obras de arte a precios accesibles. Pinturas, dibujos, collages, grabados, fotografías y esculturas seleccionados de entre los 100 artistas que han expuesto en CHILARTe desde julio pasado pueden ser adquiridos a valores atractivos, con hasta un 45% de descuento. La venta incentiva el valor simbólico del arte en estas fechas especiales: los amantes del arte podrán escoger de una amplia selección de objetos artísticos aquel regalo significativo para sus seres queridos y/o amigos, o enriquecer su propia colección.
Además, estarán con descuentos especiales artículos utilitarios y merchandising de la marca CHILARTe.
Los artistas invitados a ART Ofertas son André Thoryn, Camila Jofré, Camila Maggi, Carmen Searle, Carolina Paz Zúñiga, Emilio Fuentes, Hugo Pulido, Karen Uribarri, Liza Marzolo, Mary Avaca, Nadra Jacob, Raúl Barros y Rocío Ávila. Con la participación especial de Fernando Soro.
Sobre los expositores
Camila Jofré crea collages, pinturas y bordados que, en ocasiones, se funden y cruzan configurando nuevos lenguajes, mientras que Camila Maggi se mueve entre lo digital y lo análogo para crear collages en los que celebra la representación de la mujer y su cuerpo, ahondando en los ciclos y su conexión con la naturaleza y la luna.
Carolina Paz Zúñiga ha recorrido varios países de América Latina, Europa y África fotografiando paisajes, lugares y personas, enfatizando la luz antes que los objetos/sujetos. Similarmente, Carmen Valle se ha dedicado a retratar en blanco y negro el contrastante paisaje de Chile. Para ART Ofertas exhibe una serie de fotografías realizadas en la Caleta Lenga, en Concepción, Región del Biobío.
Pintora autodidacta, Mery Avaca de O. comenzó a participar en el 2000 en talleres de dibujo y pintura en Quito, Ecuador, donde residió temporalmente y se vio influida por la riqueza cultural de dicho país, si bien su mayor fuente de inspiración son los paisajes de Chile.
“Mi tema es lo cotidiano, lo vivido; mis bodegones incluyen objetos preciados y significativos y, a través de mis paisajes, pretendo la evocación de lugares, vivencias y recuerdos. Me interesa plasmar la belleza de la naturaleza para encantar al mundo, sumándome así al llamado mundial de valorar y preservar nuestro planeta y sus recursos”, dice la artista.
Rocío Ávila es ceramista desde el año 2005. Aprendió este oficio en San Pedro de Atacama, en el taller La Mano de la ceramista Tatane Durán, para luego seguir estudiando con distintas artistas-ceramistas, como Susan Melo y Simone Racz, además de realizar un taller de Cerámica Escultórica en Universidad Católica en Santiago. Ha expuesto sus trabajos en la feria Pura Cerámica en Lo Barnechea y en Manifiesto Gallery.
Ávila construye sus trabajos empleando algunas técnicas precolombinas, por lo que cada vasija las trabaja una a una, usando pastas de alta temperatura conocida como Cerámica Gres a 1230º. Sus formas se inspiran en la vida orgánica, la naturaleza, sus distintos ritmos, sus huellas, sus movimientos.
A Carmen Searle le inspira abrir espacios de mucha luz donde la tela, la brocha y los colores juegan incesantemente con la naturaleza. Los paisajes lejanos me son evocadores y a veces quisiera recorrerlos para descubrir qué hay más allá”, dice la artista.
En sus composiciones de Liza Marzorlo el color es protagonista. A través de este, la artista busca mostrar cómo el mundo vegetal rompe a través del cemento y las construcciones que invaden nuestro espacio vital. Marzolo es una creadora meticulosa e intuitiva. El espectador perspicaz que se enfrenta a sus obras puede percibir las horas de profunda reflexión detrás de cada pintura.
La obra de Raúl Barros Céspedes se centra en la representación de paisajes naturales del norte y sur de Chile a través de técnicas como la mancha y expansión de la aguada, destacando su transparencia y luminosidad. Estudió con el maestro de la acuarela Hardy Wistuba y actualmente se dedica a enseñar la técnica a futuras generaciones de pintores. Con sus acuarelas, ha participado en exposiciones en países como Chile, Perú, Cuba, Brasil, China, Italia y Estados Unidos.
A través del recorte y el collage, Emilio Fuentes Traverso construye quiebres y discontinuidades perceptivas para hacer perceptible la presencia de contradicciones por medio del encuentro de cosas juntas que no van juntas, y la superposición de elementos.
Tomando como influencias la obra de Jackson Pollock, Samy Benmayor, Basquiat y Christopher Wool, Francisco Benavides (1998) realiza composiciones en blanco y negro afectadas por el gesto expresivo y ciertos símbolos de la cultura urbana. Su producción es mayormente autodidacta –su primer dibujo, un esbozo de un pato sobre la página de un periódico, lo hizo a los 3 años de edad-, pero tras visitar varios museos en Europa y reestablecer su equilibrio emocional y mental con terapia psicológica decide estudiar Arte en la Universidad Diego Portales. Las composiciones que presenta en Chilarte son expresiones muy personales y psicológicas que le sirven como medio de catarsis y sanación.
Hugo Pulido busca dar ‘acceso al paisaje’ a través de composiciones rítmicas y simétricas compuestas por elementos orgánicos que puedan revelar, ante el observador, algún paisaje oculto en su imaginario. Mediante la recolección de elementos de la naturaleza -una concha, una piedra, una corteza o pétalos de flores-, que luego traslada a su hogar y al de otras personas, el artista busca encapsular un momento, una experiencia abierta con la naturaleza.
Karen Uribarri retrata animales salvajes que transmiten fuerza, intensidad y viveza mediante una paleta de colores vivos y el uso de la espátula para aportar textura y densidad a la pintura. “A ratos me los imagino observándome como si nos pudiéramos comunicar en el mismo idioma. Y a medida que los voy pintando, en mi cabeza circulan fantasías acerca de su historia, su entorno e incluso de lo que piensan”, cuenta la artista, que va componiendo cada imagen a partir de pequeñas parcelas de color, generando un efecto solarizado.
El trabajo de Nadra Jacob tiene como base la representación, a través de la pintura, de una serie de ambientes, paisajes y elementos situados tanto en el imaginario interno como externo. A partir de lo anterior, se gesta una sinergia entre ambos mundos que le permiten crear imágenes que además de tensionar lo real y ficticio, transitan entre lo figurativo y la abstracción por medio de la utilización de una amplia gama cromática.
Fernando Soro
Fernando Soro comenzó a fotografiar cuando aún era un niño. Luego estudió fotografía en Hamburgo mientras se desempeñaba como director de la Oficina Comercial de ProChile en esa ciudad alemana, y un día, casi sin darse cuenta, tomó un pincel y pintó sobre una de sus fotografías. Luego sobre una tela de algodón, también sobre un trozo de madera o un macetero.
En la fotografía, Soro intenta captar los colores, las sombras y lo que depara la luz en ambientes urbanos. La gente, los reflejos, las sombras, la arquitectura en abandono y su inigualable belleza, la pobreza, la muerte, la ecología, la paz y el amor son temas que se repiten, y que no se eluden, en el trabajo de Soro.
Descubre sus obras en nuestra sede en Parque Arauco, o visitando desde tu casa chilarte.art
