ChilArte

Carolina Oltra y Jessica Restovic son las invitadas al séptimo ciclo de CHILARTe

Del 7 al 20 de octubre, en nuestra sala ubicada en Parque Arauco, estarán exhibiendo en calidad de artistas invitadas Carolina Oltra y Jessica Restovic. Junto a ellas, exponen Pitzi Cárdenas y Sebastián Leyton, ambos representados por Espacio O, miembro de la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo (AGAC) de Chile, así como nueve de los 100 artistas seleccionados por convocatoria.

Carolina Oltra, Serie lavamanos, 2018, fotografía digital sobre metacrilato, 30 x 50 cm
Carolina Oltra, Serie lavamanos, 2018, fotografía digital sobre metacrilato, 30 x 50 cm

El séptimo ciclo expositivo de CHILARTe -Primera Feria de Arte Presencial en Pandemia- tiene como invitadas especiales a Carolina Oltra y Jessica Restovic, artistas chilenas que trabajan en una amplia diversidad de medios –fotografía, dibujo, escultura-, pero bajo un principio común: despertar los sentidos y nuestra sensibilidad, a través de una consciente y constante exploración de ideas y materiales. Sus búsquedas conceptuales también convergen en las temáticas: ambas indagan en aquellas cuestiones universales que a todos nos atañen, como la naturaleza y, transversal a ello, los ciclos de vida y muerte.

Su exposición en formato presencial tiene lugar del 7 al 20 de octubre en el Local 481 del Distrito de Lujo, Parque Arauco, en Santiago de Chile, y a través de nuestra plataforma online www.chilarte.art. En la web se podrán adquirir, a través de un sistema de e-commerce, obras de los artistas invitados, así como de otros 100 seleccionados por convocatoria.

La inauguración es el sábado 9 de octubre a las 11:00 horas.

Carolina Oltra, Serie lavamanos (desagüe), 2018, fotografía digital sobre metacrilato, 30 x 50 cm
Carolina Oltra, Serie lavamanos (desagüe), 2018, fotografía digital sobre metacrilato, 30 x 50 cm

El caminar como práctica estética

La naturaleza y el paisaje son la base del trabajo de Carolina Oltra. La artista utiliza recursos como la fotografía digital y analógica, la pintura y el dibujo mientras se desplaza como viajera y etnógrafa, con el fin de revelar cualquier vestigio humano. Oltra entiende así el caminar como práctica estética. “Me centro en el análisis de lo micro a lo macro. Mi foco está en generar relaciones espaciales, tanto formales como conceptuales, de nuestro entorno medio ambiental y de todas las esferas de la vida, desde lo doméstico a lo social, desde el arte a la ciencia y la educación”.

Jessica Restovic, Espacio IV, virutas lenga, 40 x 40 cm
Jessica Restovic, Cubo VI, masking tape en caja acrílica, 9 x 9 x 9 cm
Jessica Restovic, de la Serie Luces I, grafito y óleo sobre tela, 80 x 100 cm

Una mirada reflexiva femenina

La obra de Jessica Restovic, en tanto, parte de una mirada reflexiva femenina para establecer tensiones entre opuestos: día y noche, vida y muerte, sonido y silencio, lo recordado y lo olvidado. La naturaleza extrema está reflejada de forma permanente en su obra: las huellas del frío, del viento y de la nieve. La artista utiliza como materia prima componentes reciclados o que son propios de la práctica artística –como masking tape o virutas de madera-, dándoles un tratamiento manual y artesanal para elaborar composiciones abstractas pero táctiles.  

Pitzy Cárdenas, Ganar el derecho al rocío (Serie 11:11), 2020, acuarela sobre papel (enmarcado), 124 x 124 cm. Cortesía de la artista y Espacio O

Pitzi Cárdenas y Sebastián Leyton, la apuesta de Espacio O

Pía (Pitzi) Cárdenas es una artista autodidacta que comenzó su carrera como pintora en el año 2013 bajo la tutela de Elías Santis y Rodrigo Vega. Cuenta con una decena de exposiciones tanto individuales como colectivas. El grueso de su obra consiste en retratos tanto de personas icónicas como de personas cercanas a ella. Últimamente, su obra se ha ido decantando hacia retratos de seres imaginarios, como el que se presenta en CHILARTe, y que fue parte de la exposición 11:11 (Cómo Desaparecer de a Poco).

Pitzi Cárdenas se enfrenta a la crítica pregunta de cómo se pinta el retrato de lo que lentamente comienza a desaparecer. Sus personajes, envueltos en un halo de misticismo cósmico, nos observan o nos invitan a que observemos una verdad que está más allá de las formas y de los colores, mientras son absorbidos por el espacio. Estos personajes misteriosos, que podrían haber salido de los sueños de muchos de nosotros, nos enfrentan y nos preguntan qué recuerdos, qué experiencias, qué sentimientos afloran al mirarlos con detención.

Sebastián Leyton, Torre 1 - T1N1 (Serie “Expectativas”), 2019, técnica mixta (fotografía, dibujo, 114 x 74 cm. Cortesía del artista y Espacio O

Perteneciente a la generación de los 80, Sebastián Leyton (Santiago de Chile, 1961) trabajó por más de 10 años en el Colectivo Cabezas + Truffa + Leyton, con el que obtuvieron el 1er Premio de la VI Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, en 1998. Desde 1981 hasta hoy ha exhibido regularmente de manera individual y colectiva en Chile y el extranjero.

Su obra reivindica con fuerza la pintura como terreno de investigación, desde la cual elabora un lenguaje crítico, en una expresión que evoluciona desde la pintura al objeto. En CHILARTe presenta parte de su serie Expectativas (2019), en las que aborda la problemática del cambio climático a través de imágenes de estructuras tipo torres para estanques de agua. En su transparencia estructural y desprovistas de su contenedor, contrastan en perspectiva y contraposición a imágenes de cielos y nubes amenazantes, creando una tensión que apela a la expectativa de lo que sucederá. Una creación híbrida entre el dibujo y la fotografía, donde las torres se presentan como símbolos visibles y recordatorios de una crisis latente y estructural. En cuanto a su significación, emiten un llamado de alerta sobre la incertidumbre, la fragilidad y la inestabilidad como signos de nuestros tiempos.

Más información sobre Espacio O: https://espacioo.com | IG @espacio_o

Más información sobre AGAC en: www.agac.cl | IG: agac.cl

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